Сделать стартовой страницей Добавить в избранное Контакты Карта сайта

Статьи об искусстве

Китайская живопись. Стили гунби и сеи

Корни китайской живописи уходят далеко вглубь веков, на 5-6 тысячелетий назад. Родилась традиционная китайская живопись из наскальных рисунков, которые выполнялись с помощью различных минеральных красок и изображали животных, растений и людей. Древние китайцы расписывали не только стены, но и кухонную утварь – глиняную посуду, а позже и бронзовые изделия. Сохранившиеся до наших дней расписные предметы из глины и бронзы сегодня считаются настоящими раритетами в силу своего огромного возраста. С их помощью мы имеем возможность проследить за развитием китайской живописи. Более поздними образцами можно считать уникальные картины на бумаге и шелке, которые были обнаружены в различных древних захоронениях Китая. Возраст самых «юных» из этих шедевров насчитывают около двух тысяч лет.

Традиционная китайская живопись делится по тематике на несколько основных направлений – портретная живопись, жанр «цветы и птицы», жанр «воды и горы» (или пейзажная живопись). Традиционная китайская живопись сильно отличается от традиций живописи Европы. Эта традиция пришла в Китай в семнадцатом веке, и живописцы, работающие в «западной» технике, так и называли это направление – сиянхуа, что означает «картины, пришедшие с запада». Сегодня традиционная китайская живопись – это самое значимое, самое главное направление живописи всего Востока. В мировом изобразительном искусстве китайская живопись является самостоятельным течением, которое резко отличается от «сиянхуа» не только по тематике, но и по изобразительным средствам и форме. Изучению этого тонкого искусства посвящены многие часы университетских программ, которые предлагают образование в Китае.

Многим представителям Запада картины, выполненные в технике традиционной китайской живописи, кажутся одинаковыми – этакие вольные композиции из штрихов и мазков, нанесенных тушью. Однако китайская живопись выделяет как минимум два стиля – гунби и сеи. Стиль Гунби (что в переводе означает «тщательная кисть») отличают очень четко и тщательно выписанные контурные линии, которые аккуратно обрисовывают предметы и детали. Иногда стиль гунби так и называют – стиль четких линий. Нарисовав контуры, художник закрашивает внутренние части обриса минеральными красками. Эти краски очень ярки и долговечны, и картины губни выглядят очень эффектно. Именно в этом стиле расписаны императорские дворцовые интерьеры. А вот стиль сеи (в переводе «передача идеи»), напротив, не имеет четких контурных линий, художник сразу наносит тушью «фактуру» предметов. Его больше заботит передача душевного, эмоционального настроения картины, чем четкая и точная передача деталей. Этот стиль еще называют стилем грубой кисти. Художники обычно работают без подготовки, экспромтом, поэтому копировать или имитировать картины в стиле сеи практически невозможно. В основном картины выполнены тушью в черно-белых тонах с различными оттенками серого. Существует также смешанный стиль, соединяющий в себе черты стилей сеи и гунби.

Читайте далее:

Клода-Оскара Моне

Моне родом из Франции, родной город Париж. Будущий известный художник-импрессионист родился в 184

Пизанелло Антонио – художник эпохи Возрождения

Пизанелло Антонио (1395-1455) является ярким представителем и наиболее известным и выдающимся худ

Великий французский карикатурист и график О.Домье.

Французский живописец, который кроме живописи увлекался еще и графикой, оставил заметный след во

Виртуальный музей – прорыв в информационных технологиях

О том, что Интернет очень прочно вошел в нашу повседневную жизнь, знают практически все. Но посте

Модернизм

Когда в конце 19 и начале 20 веков возник модерн, случился главный качественный сдвиг. В живописи

Андреа дель Сарто – художник эпохи Возрождения

Андреа дель Сарто родился 16 июля в 1486 году в городе Флоренции. Отец Андреа по профессии был по

Известный шведский анималист: Бруно Лильефорс

Лильефорс Бруно был скромным шведским художником, который говорил, что всего лишь старается краси

Живописец семнадцатого века: Валантен де Булонь

Валантена можно считать одним из наиболее значимых французских живописцев, которые оставили очень

Музей свинства и человеческого варварства во Владивостоке

Во Владивостоке совсем недавно открылся, и по сей день действует Музей человеческого варварства и

Живопись и рисунок в истории искусства

Довольно часто искусство называют зеркалом нашей жизни. И это не удивительно, ведь в рисунках и д

Абстракционизм

АБСТРАКЦИОНИЗМ по-латински звучит как - abstractus - отвлеченный. Довольно широкое направление

Реальные формы в абстракционизме

Абстракционизм является одним из ведущих направлений в искусстве, в частности и в живописи, при

Стили и эпохи в наши дни

Число на сегодняшний день стилей, а так же направлений огромно. Ключевыми признаками, по которому

Художник-анималист: Василий Алексеевич Ватагин

Русская художественная школа просто поражает своим разнообразием и богатством истинных талантов.

Виды и жанры изобразительного искусства

Искусство представляет собой художественное творчество в целом. Если говорят о видах искусства, т

Национальная галерея Вашингтона

Одним из богатейших собраний художества в США является Национальная галерея искусств Вашингтона.

Симферопольский художественный музей

Симферопольский художественный музей уже давно входит в число самых старых и признанных художеств

Импрессионизм Альфреда Сислея

Начало французского импрессионизма восходит к концу 19 века. Это время деятельности «Салона

Виды живописи

Живопись – это искусство, в котором объем и пространство существуют только в иллюзии. Этот

Художники XIX столетия: Ге Николай Николаевич (1831-1894)

Произведения Николая Николаевича Ге – это яркое явление в истории русской культуры XIX века


AdSense

Новое на сайте

Биография художника Ивана Константиновича Айвазовского Иван Константинович Айвазовский родилс
Новое на сайте

Технические приемы в искусстве Живописное произведение предстает перед нами, как принято говорить, окном в мир художника, его фантазий, имея в виду, в первую очередь, смысловую нагрузку. Затем, образно-декоративную составляющую картины, где и происходит, на мой взгляд, самое главное!
Новое на сайте

Павлодарский музей Павлодарский областной музей советского изобразительного искусства - второй в Казахстане художественный музей, был создан в 1964 году по Приказу Министерства Культуры КазССР на основе художественного отдела Павлодарского областного историко-краеведческого музея в связи с 10 - летием освоения Целины по инициативе местных художников и интеллигенции.
Новое на сайте

Ода гуаши В прошлом гуашь рассматривалась как материал чисто оформительский, приспособленный лишь для утилитарных нужд и единовременного пользования. Краски красивые, яркие, но не долговечные, бытовало мнение.