Пизанелло Антонио (1395-1455) является ярким представителем и наиболее известным и выдающимся художником эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто.
Пизанелло Антонио родился в 1395 году в Пизе, из которой уехал в Верону, известную нам по произведению «Ромео и Джульетта» Вильяма Шекспира, после смерти отца. В то время не думали о том, какой антивирус лучше поставить на Windows 7, потому у людей было стремление к познанию всего нового и обучению.
Первым учителем будущего знаменитого художника стал Стефано да Верона, которого позднее заменил Джентиле да Фабриано, который стал не только наставником, но и другом Пизанелло Антонио.
Они вместе работали над украшением Зала Большого совета во Дворце дожей, однако, этой работе двух выдающихся людей не суждено было дойти до наших дней – оформление Зала полностью поглотил пожар в 1577 году.
Такая же судьба постигла фресковый цикл, над которым Пизанелло Антонио работал в 20-х годах XV века, в замке Висконти в Павии, который был уничтожен во время войны с Францией в 1527 году.
В отличие от судьбы многих других творцов, Пизанелло Антонио ещё при жизни получил то, что многие получают через много лет после смерти. Его жизнь сложилась более чем удачно. У него было всё: огромная популярность, признание практически всех правителей Италии, его творчеству даже посвятил поэму Гуарино да Верона. О чём может ещё мечтать художник?
Но, увы, ближе к середине XV века, когда в жизнь общества начала врываться классика, получили своё распространение гуманистические идеи, время позднеготического романтизма Пизанелло Антонио прошло, спрос на его произведение упал. Как ни крути, но, даже в искусстве, мода берёт всё в свои руки.
До нас дошли лишь крупицы от всего массива произведений искусств, созданных мастером Пизанелло Антонио. Однако, даже по этим пылинкам истории культуры и искусства, мы можем судить о великом таланте и выполнении призвания одного из самых выдающихся творцов-художников ушедшей в прошлое эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто.
Дело в том, что из фресок, некогда созданных Пизанелло Антонио, в сохранности к нам дошли всего лишь две. Одну можно увидеть в его любимой Вероне, а именно в церкви Санта-Анастасия, а вторая ждёт поклонников своего творца в одном из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом комплексе. Однако, к сожалению, эта фреска «Зала Пизанелло» является незаконченной. По замыслу Пизанелло Антонио на ней должна была быть изображена средневековая легенда о короле Артуре и рыцарях круглого стола. Кстати, авторство Пизанелло Антонио было определено лишь в 60-х годах ХХ столетия.
Самое известное и значительное произведение искусства Пизанелло Антонио, которое дошло до нашего времени – это живописная часть надгробия Никколо Бренцони в церкви Сан-Фермо Манджоре в Вероне.
А из ранних его работ точное авторство установлено лишь относительно «Мадонны с куропаткой», остальные же работы относятся к категории «под большим вопросом».
Как понять архитектуру египетского храма, построенного несколько тысячелетий тому назад? Как разобраться во всех его частях, во всех его деталях? Конечно, если мы будем со вниманием вглядываться в каждый камень, будем искать объяснения всего увиденного и наблюденного, то в конце концов многое поймем, многое станет нам ясным.
При создании интерьера и выборе цвета подросток знает точно, какие цвета ему нравятся и какие цвета «его цвета». Стиль одежды и цвет комнаты ребенка выбирают родители, но уже относительно рано дети сами начинают подавать нам знаки о предпочтении того или иного цвета.
Ложная готика, также псевдоготика, или неоготика, направление в архитектуре 18—19 вв., возрождающее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики.
